UDO NO VIENE, PERO EL METAL FESTEJA

A pesar de la sorpresiva deserción de la banda del legendario cantante alemán Udo Dirkshneider, el jueves 5 de junio a las 20:30 vuelve el festival más grande del metal uruguayo. Tras un prolongado estancamiento, la música pesada ha comenzado a demostrar un interesante crecimiento.

El lunes pasado, a través de la web del alemán UDO se informaba que todas las fechas de su gira latinoamericana fueron pospuestas, se comenta que para agosto aunque esto no está oficialmente confirmado. De todos modos, con esta inesperada noticia a pocos días del evento, se tomó la decisión de seguir adelante con el Montevideo Metal Fest, pero con algunas modificaciones. No debe sorprender este tipo de cancelaciones de último momento, teniendo en cuenta que el destino de las giras de los artistas internacionales depende en gran manera de lo que suceda en otras ciudades del continente.

Como decíamos, finalmente el Montevideo Metal Fest 3 no será el miércoles 4 sino un día después y se traslada a Central, un local más adecuado al cartel que ahora quedó conformado por Growl, Eslabón, Transe Metal Machine y Reytoro. En cuanto a las entradas, podrán entrar dos personas con cada localidad (2x1) o se podrá optar por la devolución del importe, esta se hará en la Red UTS (18 de Julio 878 oficina 902) desde el lunes 2 al miércoles 4 inclusive, en el horario de 10 a 17.

La primera edición del Montevideo Metal Fest se realizó en el Teatro de Verano en 2006 con la presencia de Dr. Rocka y Reytoro por Uruguay y Rata Blanca por Argentina. El año siguiente fue en el velódromo con las bandas locales Narval, Radical, y Reytoro; nuevamente Rata Blanca y por primera vez en Uruguay la visita de Sepultura, banda brasileña con mucha historia y prestigio en el metal internacional. La convocatoria de esa lluviosa jornada alcanzó las 7 mil personas.

A más de 25 años del nacimiento del metal en Uruguay, el Metal Fest es uno de los indicadores más evidentes del buen momento que vive este estilo en nuestro país. Con muchísimas bandas de variados estilos, que cada fin de semana muestran su música en vivo frente a una muy buena asistencia de público y con la presentación de importantes artistas internacionales. Durante 2007, cabe recordar la presencia de Epica, los ya mencionados Sepultura, y Exodus, todas bandas de primer nivel en el concierto metálico mundial.

Para un movimiento tan enclavado en el under como es el metal, la llegada de nuevas tecnologías ha sido crucial para el crecimiento que estamos viviendo. Internet, con el fenómeno de myspace es un ejemplo cabal de difusión descentralizada y el metal es uno de los grandes beneficiados. En otro aspecto, el voraz apetito de los metaleros por discografías enteras y el descubrimiento de bandas de origen exótico, solo pueden ser satisfechos (a falta de miles de dólares) por Internet y la descarga directa, que en muchos casos posibilita el acceso a material que en nuestro país jamás ha sido editado, ni lo será. Donde antes circulaba el casette con la copia-de-copia de un original, ahora transita el mp3, con el consiguiente aumento de calidad y capacidad.

Otro hecho que se viene dando es el rescate del material de bandas nacionales como Alvacast o Chopper, cuyos discos ya no se editan, o antiguos demos que serían imposibles de conseguir si no fuera por el intercambio a través de la red.

Este contexto propicio ha comenzado a significar un atractivo económico para los promotores y del éxito de eventos como el Montevideo Metal Fest dependerá la llegada de más bandas internacionales, aún de mayor nivel y que Uruguay comience a ser incluido de manera progresiva en el circuito sudamericano.

Luis de Avila

TODAS LAS BANDAS DEL MONTEVIDEO METAL FEST 3

GROWL

La banda nace en enero de 2006, integrada por Juan M. Pérez en bajo, Pablo Borges en guitarra, Marcelo Avero en batería y Rodrigo Alfonso en voz. Growl es considerado uno de los mayores exponentes nacionales del metal extremo.

Su disco “Rotten Womb” estuvo nominado a “Mejor Disco de Heavy Metal” en la última edición de los Premios Graffiti. Actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco “Putrifixion”, que ya se encuentra totalmente escrito y en pleno proceso de grabación, la edición se prevé para comienzos de 2009.

ESLABON

Esta banda de Maldonado comenzó a ser conocida luego de su presencia en el Pilsen Rock de 2006, al que llegaron tras ganar un concurso con bandas de todo el país. La integran los hermanos Gonzalo (guitarra) y Enrique Maruca (bajo y voz), y Francisco Martínez (batería).

El año pasado aprovecharon para ganar terreno en la capital compartiendo escenarios con Herrumbre, Tren Loco de Argentina y Radical. Actualmente están trabajando en el segundo álbum, sucesor de “No hay Piedad”. Prometen una renovación sonora para esta nueva placa.

TRANSE METAL MACHINE

En esta banda participan los ex Alvacast, Leo Lamela, Gustavo Rea y “Coco” Villar. La categoría del Heavy Metal de los Premios Graffiti se incluyó por primera vez en 2005 y en esa oportunidad Transe ganó con el disco “Oxígeno”. Los tres músicos están actualmente radicados en Montreal Canadá, ciudad adonde Alvacast marchó en 1991 buscando nuevos horizontes. Originalmente era el proyecto solista de Lamela, pero con la entrada de Villar y Rea el sonido industrial dejó paso a un metal más tradicional.

REYTORO

Es la banda de más convocatoria del metal nacional. Su disco “Vivo” acaba de ser galardonado con el Graffiti a “Mejor disco de Heavy Metal” en la última edición de los premios, donde tuvieron el privilegio de cerrar la noche.

Este primer disco en vivo del metal nacional fue grabado en diciembre de 2006 en DOS, en un show que contó con los temas de su disco debut “Reytoro” y cuatro temas nuevos. Es la única banda que ha estado en las tres ediciones del Metal Fest y como decíamos más arriba tiene un gran peso en la convocatoria del festival. Luego de esta fecha comenzarán a componer su tercer disco, que seguramente será editado a principios de 2009.

FALLECIÓ SYDNEY POLLACK

El prolífico director estadounidense murió a los 73 años, rodeado de su familia en su casa de California. Hollywood pierde a uno de sus genios más queridos.

Pollack murió ayer de un cáncer diagnosticado hace nueve meses, confirmó a la AFP su agente Leslee Dart. Se fue justo un día después del estreno de " Recount", una película para televisión producida por la cadena HBO sobre el recuento de votos en Florida durante la elección presidencial estadounidense de 2000. Debido a su enfermedad Pollack tuvo que abandonar la dirección en agosto, siendo relevado por su amigo Jay Roach.

El multifacético Pollack comenzó actuando en los años cincuenta y en 1965 con "The Slender Thread", protagonizada por Sidney Poitier y Anne Bancroft, marca su debut como director. En los setenta se convirtió en el favorito de varias figuras a la hora de elegir qué guión y con quién rodar. Dirigió a Robert Redford, siete veces, también a Burt Lancaster, Natalie Wood, Robert Mitchum, Al Pacino, Harrison Ford, Nicole Kidman y Barbra Streisand, entre otros. Pero también fue un ilustre actor para Woody Allen.

El reconocimiento le llegó en 1986, cuando ganó el Oscar como Mejor director por "Africa mía", película que en total cosechó siete galardones. Antes había dirigido a Dustin Hoffman y Jessica Lange en la memorable "Tootsie”. Entre sus últimos films exitosos se cuentan "The Firm", protagonizada por Tom Cruise, y la remake de "Sabrina", que tuvo a Harrison Ford y Julia Ormond.

Construyó una carrera durante cerca de cincuenta años como productor, director, guionista y actor de cine. Para George Clooney, uno de los últimos en trabajar con él, Pollack "fue un hombre que con su trabajo contribuyó a hacer un mundo mejor. Ante este tipo de persona me quito el sombrero", sostuvo.

Considerado uno de los últimos románticos del celuloide, con vocación de actor de teatro, radiante conversador, tipo duro y elegante, de mirada irónica, risa amplia y poseedor de una aguda sensibilidad política. Sin lugar a dudas este artista del celuloide ganó ayer por mérito propio su condición de inmortal.

Fuente AFP

Damián Genes

HALLAN TEXTO INÉDITO DE RIMBAUD

Un texto inédito del poeta maldito, escrito cuando tenía 16 años, fue descubierto recientemente en un diario de la ciudad francesa de Charleville-Mézières. El artículo demuestra las aspiraciones periodísticas del poeta, mucho antes de escribir los libros incendiarios que ayudaron a cambiar el rumbo de la poesía contemporánea.

El cineasta Patrick Taliercio preparaba un documental sobre el Arthur Rimbaud cuando encontró el artículo desconocido en un ejemplar del periódico Le Progrès des Ardennes de 1870. El sueño de Bismarck es el título de este texto que firmó bajo el seudónimo Jean Baudry. En él, el joven escritor deja ver su vena patriótica explayándose sobre la guerra entre la Francia de Napoleón III y la Prusia de Bismark, que terminó con una victoria germana en la que se anexionaron las provincias de Alsacia y Lorena.

A lo largo de la primavera y verano de 1870, Rimbaud había enviado, en vano, varios poemas a periódicos de provincias. Hasta que el director de Le Progrès des Ardennes le respondió de manera tajante: “¡No me envíe más poemas! ¡Irán todos a la papelera! Si acaso, envíeme algo de actualidad. Veré si lo publico”.

Interrogado por el diario Le Figaro, Jean-Jacques Lefrère, gran especialista del poeta, confirmó el descubrimiento. "Es un bello texto metafórico,v muy controlado", dijo. Agregó además que el descubrimiento "hace renacer la esperanza de encontrar, en otros ejemplares del diario, otros textos del poeta".

Sabemos, por las cartas de Rimbaud a su amigo Delahaye, que el poeta siempre soñó con el periodismo, pero lamentablemente las tropas prusianas frustraron sus planes hundiendo a cañonazos el único periódico donde llegó a publicar. De ahí la importancia simbólica del artículo recuperado ya que Le Progrès des Ardennes no volvió a publicarse jamás. El azar nos descubre la diminuta joya preciosa de un inédito de Rimbaud. Si bien no modifica nuestra visión de su obra, matiza varios puntos importantes de su biografía y nos demuestra como los clásicos de la literatura, invulnerables al paso del tiempo, siguen sorprendiéndonos.

Damián Genes

Fuente: AFP

GRIETAS EN EL ÁRTICO

Impresionantes fracturas en el casquete vuelven a alarmar sobre el cambio climático. El descubrimiento fue realizado por un equipo de científicos y militares canadienses mientras hacían un reconocimiento del estado de inmensos bloques de hielo en el extremo norte de Canadá.

La fisura es de más de 16 kilómetros y se encuentra cerca de un lugar llamado Ward Huntt. El científico Derek Mueller, miembro de la expedición, indicó que esos resquebrajamientos indican que la plataforma helada se desintegra. Afirma además que si esos grandes bloques se dispersan en el mar las costas cambiarían radicalmente. Tras el hallazgo el doctor, de la Universidad de Ottawa, Luke Copland expresó que se observaron “cambios muy dramáticos” que van desde la fundición de los glaciares hasta la pérdida del hielo oceánico.

El destino de estos bloques de hielo en el círculo polar ártico son vistos como un indicador clave del cambio climático. Según los expertos el año pasado hubo un 23 % menos de hielo en el mar como consecuencia de lo que está ocurriendo en las plataformas.

No es la primera fisura que se registra pero cada vez son más y el primer sospechoso en la lista es el cambio climático. Esto es la modificación del clima con respecto a su historial a una escala global o regional. Por lo tanto, dado que es un problema global, las soluciones deben tomarse igualmente por todos los países. Desde la reducción de la emisión de gases de efecto invernadero, que solo es posible si sustituimos por energías renovables a los combustibles fósiles, hasta el aumento de las superficies forestales para limpiar el aire del exceso de dióxido de carbono.

Asusta pensar que de no hacerse algo ahora más adelante sea demasiado tarde. Además de destruir el único mundo que tenemos ahora para vivir estamos condenando a las generaciones venideras.

Damián Genes

Fuente: BBC

LA MÚSICA URUGUAYA DE FIESTA

La sexta edición de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya se realizó este jueves en el Teatro Plaza de Montevideo. Los protagonistas de la noche fueron Edu Pitufo Lombardo con tres galardones y La Hermana Menor con dos. La ceremonia contó con las presentaciones en vivo de Mónica Navarro, Pitufo Lombardo, Miss Wichita, La Hermana Menor y Reytoro.

Entre la nutrida concurrencia que se aglutinó en el hall del Plaza, podían reconocerse destacados músicos de la escena nacional y muchos personajes de la cultura y el periodismo local, algunos aprovechaban la previa para tomar un trago entre amigos y, por qué no, también figurar un poco.

Los conductores del evento fueron Salvador Banchero y Leo Lagos, responsables del programa radial Vulgaria (Océano FM), quienes alternaron sus habituales humoradas con filosas observaciones sobre la música y los músicos uruguayos. La escasa estatura de Pitufo Lombardo fue el blanco de sus dardos en un par de oportunidades.

El primer premio entregado no podía encontrar un mayor merecedor, Toto Mendez, recibió el Graffiti por su disco “Y no Entendieron Nada”, considerado el mejor álbum de música instrumental de 2007.

El disco “Rocanrol” de Pitufo Lombardo fue el más premiado de la noche. Obtuvo los Graffitis a Mejor Compositor, Mejor Álbum Solista de Música Popular y como Tema del Año por “Rocanrol”, una de las canciónes que interpretó en vivo. Lo siguió en laureles La Hermana Menor con Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock, la banda de Tüssi Dematteis ofreció una electrizante actuación sobre el escenario.

Se demostró una vez más que los gustos del público y de la crítica suelen correr por caminos diferentes. La Vela Puerca ganó a Mejor Artista y Página Web por el voto de la gente y su vocalista Sebastián Cebreiro destacó que el voto popular es el que más importa. El público también destacó a No Te Va Gustar, ausentes con aviso por su gira en Argentina, como Artista del Año. Además, su disco “Tan” obtuvo el premio a Mejor Álbum en Vivo.

La noche prosiguió sin sorpresas, tal vez fuera inesperado el reconocimiento a Alejandro Ferradás como Mejor Productor, ya que competía en esa categoría con Juan Campodónico y Gustavo Santaolalla. No obstante, se cumplieron todos los pronósticos de las categorías importantes.

El premio a la trayectoria fue entregado a Jorge Galemire, quien visiblemente emocionado recibió el Graffiti con la humildad de los grandes. Para entender la importancia de Galemire en la música popular uruguaya, basta con decir que fue co-fundador de Los que Iban Cantando y Canciones para no Dormir la Siesta. Como arreglador trabajó en los clásicos “Hoy Canto” de Dino y “Sansueña” de Eduardo Darnauchans. En 2004, volvió a vivir en Uruguay luego de estar radicado por muchos años en España.

Las menciones especiales correspondieron a la película HIT, por rescatar la historia de grandes clásicos de la música uruguaya, a la organización Joventango por sus 30 años y al sello Sondor por el disco “El sonido en la historia”, realizado en conjunto con la Escuela Universitaria de Música.

Para el final, Reytoro, los ganadores a Mejor Álbum de Heavy Metal, cerraron la noche con una enérgica performance. Culminó así otra entrega de este acontecimiento ya tradicional, que comenzó como una premiación al rock y que con el tiempo ha ampliado su espectro a toda la música nacional.

Luis de Avila

TODOS LOS GANADORES

Mejor álbum de jazz
INTUITIVO
GOICOECHEA, MORA, RIGHI, SAN MARTIN

Mejor álbum de música electrónica
MAR DULCE
BAJOFONDO

Mejor álbum de Reggae
AMAR Y LLORAR
CONGO

Mejor álbum de música instrumental
Y NO ENTENDIERON NADA
TOTO MENDEZ Y SUS COMPADRES

Mejor álbum de Heavy Metal
VIVO
REY TORO

Mejor DVD
TAN
NO TE VA GUSTAR

Mejor video clip
YA NO SE QUE HACER CONMIGO
CUARTETO DE NOS

Mejor álbum de tango
PAQUETITO DE TANGOS
MONICA NAVARRO

Mejor edición especial
UNA DE CABRERA
VARIOS

Mejor diseño de arte
MUUU!! Música para ver
MUUU!!

Mejor compositor
ROCANROL
PITUFO LOMBARDO

Mejor productor
ALEJANDRO FERRADAS
VOLUMEN II LOS KAFKARUDOS

Mejor álbum en vivo
TAN
NO TE VA GUSTAR

Mejor álbum de grupo de música popular uruguaya
Y BIEN AMIGOS
LOS MAREADOS

Mejor álbum de solista de música popular uruguaya
ROCANROL
EDU LOMBARDO

Mejor álbum de artista nuevo de Rock
MALDITOS BANQUETES
ETÉ & LOS PROBLEMS

Mejor álbum de Pop Rock Alternativo
EFECTO DOMINO
LA TEJA PRIDE

Mejor álbum de Rock
TODOS ESOS CABLES ROJOS
LA HERMANA MENOR

Tema del año
ROCANROL
EDU PITUFO LOMBARDO

Álbum del año
TODOS ESOS CABLES ROJOS
LA HERMANA MENOR

Premio Graffiti a la Trayectoria:
JORGE GALEMIRE

Menciones Especiales:
“Hit” - Asociación Joventango - Estudios Sondor

Premios del público:
Artista del año: No Te Va Gustar
Álbum del año: “El Impulso” de La Vela Puerca
Mejor página web: La Vela Puerca

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FLASH GORDON VUELVE AL CELULOIDE

A menos de un mes del estreno de Iron Man, y para no quedarse atrás frente a la seguidilla de personajes de los comic en la pantalla grande, la productora Columbia Picture adquirió los derechos de Flash Gordon. Breck Eisner, hijo del legendario ejecutivo Michael Eisner, será el encargado de resucitar al héroe espacial.


Flash Gordon fue creado por el dibujante Alex Raymond en 1930. En sus orígenes fue una página dominical para competir contra Buck Rogers, al que rápidamente superó. La historia trataba sobre las aventuras de Flash, un jugador de futbol americano que por los azares del destino llega al planeta Mongo y debe luchar contra el tirano Ming que pretende conquistar la Tierra.

En 1980 Mike Hodges realizó una versión fílmica donde el doctor Zarkov era un científico expulsado de la NASA que viaja en una nave espacial junto a Flash Gordon y su amiga. La película fue pésima y hoy en día se la recuerda más que nada por su banda sonora compuesta e interpretada por la banda británica de rock Queen. Una serie moderna de Flash Gordon fue publicada por DC Comics en 1998, pero con algunas variantes. Esta vez Flash era un jugador de baloncesto que encontraba un nuevo propósito en la vida en Mongo y su enemigo ya no era el estereotipo asiático.

La historia ha sufrido muchos cambios desde la década del treinta y esperamos que la remake nos sorprenda aún mucho más. Ahora es cuestión de tener paciencia; el proyecto recién está en pañales, no hay confirmados guionistas, ni fecha de estreno y menos aún protagonista para encarnar al rubio superhéroe que junto con la bella Dale Arden y el Dr. Zarkov luchará contra el tirano Ming.

Damián Genes

MEGADETH: DOS NOCHES EN ARGENTINA

La banda estadounidense se presentará la semana próxima en dos conciertos en estadio Luna Park de Buenos Aires. Llegan en el marco del Tour of Duty presentando su más reciente trabajo discográfico, el brillante y polémico “United Abominations”.

A las 21 horas del miércoles 28 y del jueves 29 de mayo, Megadeth reeditará un viejo romance que mantiene con el público argentino. Después de todo, cuando su líder y fundador, Dave Mustaine, pensaba disolver la banda, fue un show en Buenos Aires el que lo hizo cambiar de opinión. Su último DVD That One Night - Live in Buenos Aires se registró durante su fabulosa presentación en el Pepsi Music de 2005, frente a 25 mil personas.

En una reciente entrevista, Dave ha declarado que una de las causas que explican el actual éxito del metal es el estado del mundo, “Creo que la economía y el militarismo tienen que ver, en el 92’ cuando sucedía la Guerra del Golfo, nuestro álbum ‘Countdown to Extinction’ era un gran éxito, luego, cuando mejoró la economía ¿quien iba a querer escuchar ‘soy un anticristo’ cuando tenía un Mercedes estacionado en la puerta?”

Para estas fechas en Latinoamérica no podría haber existido un mejor precalentamiento que el Gigantour, la gira que Mustaine creó a mediados de 2005. La tercera edición de este festival culmina mañana en la ciudad de Phoenix. Las bandas son especialmente seleccionadas por el propio Mustaine con el criterio principal de convocar grupos que tengan un mensaje positivo. En esta oportunidad participaron los suecos In Flames, los finlandeses Children Of Bodom y las bandas norteamericanas Job For A Cowboy y High On Fire.

A lo largo de los años, las letras compuestas por Mustaine, alma mater y cerebro detrás de Megadeth, se han basado en la crítica al fundamentalismo religioso o en la política del gobierno de EE.UU. Teniendo en cuenta estos antecedentes, hace poco tuvo la valentía de admitir que se arrepiente de haber votado a George Bush en las últimas elecciones. El impopular presidente norteamericano aparece retratado de manera acusatoria en la portada de su penúltimo disco The System has Failed. Actualmente, Dave apoya la causa de la organización HeadCount, que promueve la participación política de los jóvenes norteamericanos a través del voto.

Quienes planeen asistir desde Uruguay deberán asegurar su presencia con celeridad ya que la fecha del jueves está completamente vendida y se prevé que suceda lo mismo con la del miércoles. Las entradas se venden a través de Ticketek, el valor de las mismas es de $198 (pesos argentinos) el Super Pullman y $132 las de campo, estos precios incluyen la comisión del servicio de venta.

TRES DISCOS ESENCIALES DE MEGADETH

Peace Sells… but who's Buying? (1986)

La paz se vende ¿pero quien la compra?, gran título tomado del Reader's Digest para su segundo álbum.

La línea de bajo de la canción “Peace Sells” fue utilizada durante años por MTV Noticias. Mustaine ha renegado canciones como “The Conjuring” y “Good Mourning” por considerarlos demasiado satánicos e incompatibles con sus nuevas creencias cristianas.

Rust In Peace (1990)

Para su cuarto disco, Mustaine recluta a la formación más excelsa que haya tenido la banda: David Ellefson, Nick Menza, y el genial guitarrista Marty Friedman.

“Hangar 18” es una de las mejores canciones de su carrera y contiene no menos de diez solos entre Mustaine y Friedman. El otro clásico instantáneo fue “Holy Wars… the Punishment Due”, sobre el conflicto palestino-israelí.

Countdown to Extinction (1992)

Por sus repercusiones en la posterior carrera, fue comparado con el Álbum Negro de Metallica debido al cambio musical que trajo el mayor éxito comercial hasta el momento

De todos modos es un gran disco donde se incluye su tema más célebre “Symphony of Destruction”, cuyo riff marcó a una generación y “Skin o'my Teeth”, basada en los numerosos intentos de suicidio de Mustaine.

UNITED ABOMINATIONS, EL NUEVO DISCO

El decimoprimero álbum de estudio de Megadeth, alcanzó el Nº 8 de Billboard apenas editado, la prestigiosa revista Guitar World lo declaró el mejor álbum de 2007. Salvo la obvia presencia de Mustaine, esta vez la formación fue totalmente nueva.

La crítica internacional destacó que United Abominations es una vuelta a las raíces que hicieron grande a Megadeth. Temas como “Sleepwalker”, nos recuerdan a los mejores momentos del pasado, con esos ingeniosos riffs que son su marca registrada, es por lejos lo más pesado que hayan hecho en mucho tiempo.

“A Tout Le Monde”, tema que originalmente estaba en su disco Youthanasia, se incluye en una versión más up tempo en la cual participa Cristina Scabbia, cantante de Lacuna Coil. Al igual que otros artistas del metal, caso de Machine Head o Propain, las letras de este disco son particularmente críticas con la labor de George Bush al frente de la Casa Blanca.

Por otra parte, las Naciones Unidas se han sentido ofendidas por la directa alusión del título a la organización. Inclusive desde la propia ONU, un tal Mark Leon Goldberg, se encargó de refutar, párrafo por párrafo, cada aseveración de la canción que da nombre al álbum. No cabe duda de que deberían ocupar su tiempo en cosas más importantes teniendo en cuenta el estado actual del mundo y los atropellos que ocurren bajo sus narices.

Luis de Avila

VIDEO: LA EVOLUCIÓN DEL CELULAR

Interesante video sobre la evolución del celular desde sus orígenes, en 1985, hasta el día de hoy. Varios modelos, funciones de ciencia ficción y distintos tipos de usuarios, han pasado a lo largo de su historia.

Para curiosos y nostálgicos, un repaso de manera amena por la historia de los celulares. Desde aquellos que fueron inspirados en películas de ciencia ficción hasta los record de ventas. Los primeros con tonos polifónicos, antenas internas, cámaras de fotos o reproductores MP3. Al final un vistazo a los móviles que vendrán. Un video altamente recomendado para repasar la historia del objeto fetiche más representativo de nuestra cultura.

Fuente: Daily Mobile

Damián Genes

SPLOGS: TERRORISTAS DE LA WEB 2.0

La blogosfera desde hace unos años se ha convertido en terreno fértil para el spam. Los practicantes del correo masivo con fines publicitarios y fraudulentos han encontrado la forma de introducirse en el mundo de la publicación personal.

Técnicamente son blogs con contenido tomado de otros o sin contenido, que ofrecen gran cantidad de enlaces a webs afiliadas a programas de anuncios. Su objetivo es claro, aumentar el número de impresiones de los anuncios y por tanto el dinero que reciben.

Los servicios de Wordpress y Blogger han sufrido esta epidemia. El cofundador de la plataforma Wordpress, Matt Mullenweg, reconoció recientemente en una conferencia que debieron borrar más de 800.000 splogs. La cifra es escalofriante si se toma en cuenta que el número de blogs legales es de 2.5 millones. En pocas palabras, estaríamos frente a un 25% de splogs sólo en Wordpress. Peor le fue al servicio Blogger de Google, donde se calcula que tres de cada cinco blogs son en realidad splogs.

A pesar de todo se han creado defensas para contrarrestar esta plaga. La intención es ofrecer una lista a los responsables de los buscadores para que puedan excluir estos sitios de los resultados de búsqueda. Splog Reporter y SplogSpot fueron los primeros en aparecer. También existe un plugin para WordPress que agrega automáticamente información sobre el copyright a los artículos publicados. Blogger por su parte ha implementado un sistema que permite detectar splogs y obliga a sus autores a superar un típico test para diferenciar a máquinas y humanos.

Esta nueva modalidad de spam que parece tan inofensivo deteriora la salud de la blogosfera. Porque además de desperdiciar espacio en los discos duros y ancho de banda, contamina los resultados de los buscadores y termina perjudicando tanto al autor como al usuario.

Damián Genes

MALTHUS RETURNS

Los precios de los alimentos siguen subiendo y la sombra de Malthus comienza a surgir. Si los países desarrollados no se ponen de acuerdo y no ayudan a los países más pobres, miles de millones de personas podrían morir de hambre en los próximos años.

Hace más de doscientos años el economista inglés Thomas Robert Malthus, conocido principalmente por su Ensayo sobre el principio de la población (1798), explicó que la población humana crece en progresión geométrica, mientras que los medios de subsistencia lo hacen en progresión aritmética. Por lo tanto, llegará un punto en el que la población humana no encontrará recursos suficientes para su subsistencia. Lo cual provocará guerras por los recursos, y hambrunas que afectarán a millones de personas.

Este sombrío pronóstico de Malthus podría convertirse en realidad si no se toman medias para paliar la reciente subida de los precios de los alimentos. La principal causa es el aumento de la demanda proveniente principalmente de China e India, donde está surgiendo una nueva clase media y por ende nuevos consumidores. Hay otras razones como el uso de cosechas para la producción de biocombustibles, la subida espectacular del precio del petróleo y el cambio climático -que provoca sequías e inundaciones-. Además, y como si fuera poco, varios países comenzaron a restringir las exportaciones de alimentos, como medida para frenar la inflación y aumentar la recaudación impositiva.

Desde que Malthus publicó sus escritos el desajuste entre oferta y demanda se fue resolviendo gracias a distintos saltos tecnológicos en la producción de alimentos: genética, técnicas de labranza, maquinarias de avanzada. Hoy vuelve a surgir este desequilibrio, pero sin la innovación tecnológica y la voluntad política por parte de los países más desarrollados, los recursos disponibles no alcanzarán para toda la población y los peores vaticinios de Malthus se harán realidad.

Damián Genes

MISFITS FESTEJA LOS 30 EN URUGUAY

El próximo martes llega a Uruguay la gira 30º aniversario de los creadores del horror punk. Inspirados en el glamour del rock n’roll de los 50’ y en las películas de terror clase B, los Misfits construyeron una identidad visual que influenció a varias generaciones.

Este histórico show tendrá lugar en el Complejo Troya, en Larrañaga esquina Joanicó, abrirán la noche Todo por tu Culpa, de Argentina, Rudos Wild y Mareos.

El viernes pasado comenzó la gira sudamericana de Misfits en la ciudad de Curitiba. Un día después, en el Festival AVR de San Pablo tocaron frente diez mil personas. Tras presentarse en Montevideo, partirán hacia Chile, Argentina y Colombia.

"30º Aniversario" es un rótulo un poco engañoso y más explicable por cuestiones de marketing que por los hechos. En realidad, The Misfits vivió un largo impasse desde 1983 hasta 1997. Dicha inactividad separa dos etapas con diferentes características y protagonistas.

Caminan entre nosotros

La historia comienzo en Lodi, New Jersey, en enero de 1977. Luego de participar en un par de bandas intrascendentes, el cantante Glenn Danzig, influido por el doo-wop de los 50' y tenores italianos como Mario Lanza, decide tomarse las cosas más en serio.

El baterista Manny Martinez, le recomienda que pruebe a Jerry Caiafa para el puesto de bajista. Danzig accedió a incluir en la banda a este ex jugador de football, votado como el más popular de la secundaria de Lodi, y ofreció enseñarle a tocar ya que su experiencia con el bajo era escasa.

El trío comenzó haciendo un rock experimental bastante alejado del estilo por el cual serian reconocidos más adelante. Su primera grabación fue el single "Cough/Cool", con dos canciones dominadas por el piano eléctrico de Danzig y una versión de "She" en el lado B.

El naciente fenómeno punk los alcanza y a partir de su admiración por The Ramones y The Damned se pasan a las filas del nuevo movimiento, renuncian a los teclados y suman un nuevo guitarrista.

En enero de 1978 marchan a Nueva York para grabar su primer álbum. En esta primera grabación tampoco harían gala de la temática fantástica. En este caso, las letras hablan sobre la saturación de TV, el no future, el sexo y la violencia.

Ante el desinterés de los sellos, este disco no fue editado sino hasta 1997 bajo el nombre de "Static Age". No obstante, cuatro temas de esas sesiones se editan en "The Bullet EP".

Luego de este revés, deciden finalmente tomar la ruta del horror y la ciencia ficción. Glenn comienza a poblar las canciones de vampiros, zombies y extraterrestres. A la par adoptan una apariencia terrorífica, utilizando el corpsepaint (maquillaje que imita el aspecto cadavérico) y el "devilock", el peinado característico de Jerry, que pasaría a apodarse "Only".

Aplicando el principio punk "hazlo tu mismo", comienzan a operar su propio club de fans desde el sótano de la madre de Jerry en Lodi. Desde ese cuartel general, imprimían remeras, catálogos de merchandising y respondían cartas de los fans.

Pronto comenzaron a ser considerados el equivalente norteamericano de The Damned. En una oportunidad, Jerry habló con el cantante Dave Vanian sobre la posibilidad de acompañarles en una gira por el Reino Unido. Sin pensarlo, volaron a Inglaterra y cuando se aparecieron en la puerta de Vanian, este se sorprendió porque no se había tomado en serio a Only. Finalmente se las ingenió para encontrarles un lugar en el tour, pero se bajaron después de dos fechas.

Doyle, hermano menor de Jerry, entró en la banda con tan solo 16 años y debutó con ellos en la noche de halloween de 1980. "Walk Among Us", el esperado disco debut que llegaría a manos del público, fue publicado en marzo del 82’. Es considerado el disco fundamental de su carrera y uno de los más importantes de la historia del punk rock.

A mediados del 83’, Danzig se siente disconforme con la banda y comienza a darle forma a su nueva banda solista, Samhain.

En octubre de ese año, tocan en Detroit, en lo que sería el último show de esta etapa. El baterista Brian Damage, arruina las canciones a causa de su borrachera y luego de que Doyle lo retirara del escenario, el baterista de The Necros se encargó del asunto. Los Misfits estaban heridos de muerte, Glenn anunció al público que ese era el último show de la banda.

Él seguiría con Shamrain en una línea más experimental y oscura que la de su ex banda. Doyle y Jerry, inclinados al cristianismo, formaron Kryst the Conqueror, con una onda que ellos consideraban opuesta a la senda "satánica" que Glenn había elegido transitar.

Volviendo de la cripta

A comienzos de los 90’, Jerry y Doyle fueron a buscar a Danzig para proponerle la reunión del Misfits original. Fueron escoltados hasta la puerta por el personal de seguridad, "lo tomamos como un no" afirmó jocosamente el bajista. El cantante no les reconocía mayor aporte creativo en la banda y mantenían hace años una pelea judicial por los royalties. Finalmente renunciaron a los derechos y solicitaron poder usar el nombre Misfits, Danzig accedió.

Inmediatamente Jerry y Doyle reformaron la banda con Dr. Chud, baterista de Kryst the Conqueror, y el joven cantante Michale Graves.

Pese a la resistencia de los viejos fans por la ausencia de Glenn Danzig, el álbum "American Psycho" tuvo una buena acogida y le reportó a la banda una nueva camada de seguidores. El propio Danzig se rehusaba a reconocer la autoridad de la nueva formación y desde diferentes lugares se criticaba a Jerry por generar una imagen caricaturesca y deliberadamente comercial.

Los siguientes discos fueron "Famous Monsters" y la recopilación de rarezas "Cuts from the Crypt". En octubre de 2000, Chud y Graves abandonan la banda. Doyle se tomaría un descanso y solo aparecería para tocar viejos temas con Danzig, generando todo tipo de rumores sobre una reunión que nunca sucedió. En 2004 aparece "Project 1950" con versiones de clásicos del rock.

Todo el peso de la banda recae ahora sobre Jerry, que se hace cargo de las voces y convoca a dos veteranos archiconocidos de la escena punk, Marky Ramone y el ex Black Flag Dez Cadena. Posteriormente, Marky dejaría su lugar a ROBO, otro ex Black Flag que ya había estado en Misfits en el 82’.

Con esta formación se presentarán el martes en Montevideo frente a sus "fiends", tal como se hacen llamar sus fans más acérrimos, quienes orgullosos acostumbran a exhibir en sus atuendos el archifamoso "fiend skull", la calavera ícono oficial de la banda.

Si el verdadero punk está muerto y enterrado, al menos por una noche los Misfits rescatarán sus huesos desde la tumba, estamos todos invitados a la profanación.

Luis de Avila

TRAIDORES QUE CAMBIARON LA HISTORIA (PARTE I)

Inspirados por la ambición, la envidia, la venganza, el amor o el odio, ellos no perdonaron a sus seres más cercanos. Sin embargo a los ojos de la historia poco importan los motivos, la traición es un deshonra que incluye a héroes y villanos.

Traidor, judas, alevoso, falso, pérfido, ingrato, insidioso, desleal, apostata, impío, conspirador, son muchos de las acepciones con las que se conoce al virtuoso del engaño. La traición con frecuencia es ejecutada por la mano de quien menos se espera. Por ese motivo, es fácil explicar como ni el precavido emperador Claudio previó las venenosas intenciones de su mujer Agripina, ni cómo ésta concibió que su propio hijo, Nerón, pudiera terminar con su vida.

La traición ha moldeado la historia en varias ocasiones, muchas veces con consecuencias inesperadas para los mismos traidores. Desde Efialtes –que traiciono a sus compatriotas griegos en las Termópilas-, hasta el apóstol Judas Iscariote, o desde Marco Junio Bruto, hasta la celebre espía Mata Hari, los casos de traición han sido numerosos.

No hay salvación posible para los que quebrantan la fidelidad. Aun así, y aunque los desleales se cuentan por miles a lo largo de toda la historia, es curioso como algunos personajes sigan siendo considerados al día de hoy como grandes hombres de Estado. Tal vez porque en algunas ocasiones, la frontera entre el heroísmo y la traición es demasiado borrosa.

Efialtes y Pausanias, ambiciosos por naturaleza
Grecia, 480 a.C. y 470 a.C.

En la Grecia antigua ocurrieron, y con solo diez años de diferencia, dos de las traiciones más recordadas de toda la historia.

El primero de los traidores fue Efialtes, un pastor griego de Tesalia que había desertado. En 480 a.C. traicionó al rey espartano Leónidas ayudando al rey persa Jerjes I a encontrar otra ruta alternativa al paso de Termópilas. Esto permitió a los persas derrotar al pequeño bando de unos cuatro mil griegos entre los cuales había trescientos espartanos.

Efialtes esperaba ser recompensado por los persas, pero luego que estos fueron derrotados en la Batalla de Salamina debió huir a Tesalia, con un precio sobre su cabeza. Según Herodoto, fue muerto aparentemente por otro motivo por Atenades de Traquia, en 479 a.C.

El segundo de los traidores es el general espartano Pausanias, sobrino de Leónidas. El general decidió, luego de derrotar a los persas en Platea en 479 a.C., abrirse camino hacia Asia Menor.

Pausanias logró con su campaña conquistar Bizancio, iniciando una escalada personal que le llevó a pretender la dirección de Grecia, ofreciendo sus servicios al propio Jerjes al que pidió la mano de una de sus hijas. Ante el rechazo de griegos e incluso de los espartanos a sus propósitos, se erigió rey de Bizancio hasta que fue expulsado por las tropas de la Liga de Delos en 470 a.C.

Logró huir y se refugió en el templo de Atenea, que fue totalmente emparedado para impedir su huida. Poco después, el héroe de Platea moría de hambre.

Marco Junio Bruto, el último romano
Roma 15 de marzo de 44 A.C.

Fue uno de los conspiradores que planearon y ejecutaron el asesinato de Julio César pues consideraban que ya era demasiado poderoso y que ejercía en la práctica el poder como un monarca.

Bruto había perdido a su padre niño y fue adoptado por el filosofo Catón de Utica, quien era un firme defensor de la República. Tal vez esto influyo en su decisión de convertirse en principal protector de las libertades republicanas.

Más adelante apoyó a Pompeyo en la guerra civil que sostenía con Julio César. Aunque Pompeyo perdió, Bruto fue perdonado por el César que lo dejó bajo su protección, le adjudico el gobierno de la Galia Cisalpina y lo propuso como pretor de Roma. Nada de esto cambiaría su manera de pensar y comenzó un conspiración contra César junto con su cuñado Cayo Casio Longino y varios senadores.

Tras el asesinato, el comandante Marco Antonio decidió aprovecharse del amor que pueblo sentía por César y puso a gran parte de la población en contra de los conspiradores. A partir de entonces fueron acusados de traición y huyeron hacia Oriente. Marco Antonio y Octavio, quien más tarde se convertiría en el primer emperador, marcharon con sus ejércitos persiguiéndolos. En la doble batalla de Filipos (42 a.C) se enfrentaron. Después del primer encuentro Casio se suicidó, y tras el segundo, Bruto huyó y antes de ser capturado decidió arrojarse sobre su espada.

Marco Antonio honró a su enemigo caído, declarándole el romano más noble. En cambio Octavio le hizo cortar la cabeza y la envió a Roma para arrojarla a los pies de la estatua de César.

Judas Iscariote, por treinta monedas de plata
Palestina, siglo I

Después de entregar a Jesucristo se convirtió automáticamente en el traidor por antonomasia.

Luego que Judas pactó con el Sanedrín, condujo a un grupo de soldados de los sumos sacerdotes hasta el lugar donde sabía que se encontraba Jesús. San Mateo indica la cantidad que iba a recibir y también hace referencia a su posterior arrepentimiento, pero aún existen discrepancias sobre si actuó por iniciativa propia o fue instigado por Satanás.

Algunos autores ensayaron la reivindicación del apóstol maldito. Jorge Luis Borges en 1944 publica el cuento Tres versiones de Judas, donde un teólogo investiga tres interpretaciones de Judas. Luego Juan Bosch, en su libro de 1955 Judas Iscariote el calumniado, lo presenta como víctima de una interpretación errónea de los hechos. El escritor Mario Belich, en su novela La Ceremonia de la traición, señala que por treinta monedas era demasiado el riesgo y que no hay móvil que pudiera explicar la traición de Judas.

En el año 2006 se publicó la traducción del Evangelio de Judas, un texto de los cainitas –una secta gnóstica- que data posiblemente del siglo II. Según el texto fue el propio Jesucristo quien le pidió a Judas que lo traicionara para que la humanidad pudiera ser redimida a través de su muerte.

Culpable o no, preso, suicidándose o víctima de alguna venganza, Judas apenas vivió para contarlo.

Damián Genes

UN ESPACIO PARA LA FANTASÍA

El próximo fin de semana se realizará una nueva edición de Montevideo Comics con la presencia de destacados artistas de Argentina, Colombia, España y Portugal. Tendrá lugar el sábado 17 y el domingo 18 en el Cine Plaza y contará con un sector para clubes de fans, un área de juegos, sala de proyecciones, de conferencias y un lugar destinado a editoriales y exposición.

Montevideo Comics se realiza desde 2002 con el objetivo de fortalecer y lograr el merecido reconocimiento de este arte. La única convención de historietas, animación y juegos de Uruguay se ha convertido en una cita obligada para realizadores y adeptos de esta forma artística que muchas veces es subestimada y encasillada como trivial entretenimiento.
Durante el evento, se realizará un concurso de historietas e ilustración con el objetivo de premiar a jóvenes dibujantes, cuyos trabajos serán incluidos en una revista que se entregará con la entrada.

Además de veteranos coleccionistas y otros grupos, el grueso del público va de los 15 a los 30 años, muchas familias también. Por eso se ha pensado especialmente en los niños, que en el stand de Guacho! podrán editar sus propias historietas y en el de Animation Campus aprenderán a realizar breves animaciones que podrán llevarse en CD.

Matías Castro es uno de los responsables de la producción general de Montevideo Comics. Junto a su socio Marcelo Sánchez, han generado varios proyectos de historietas además de auspiciar lanzamientos editoriales y promover películas vinculadas con el comic. Durante cinco meses al año se ocupan en la producción de este ya tradicional encuentro.

¿Cómo surgió la idea de realizar un evento como este?

La propuesta nació en realidad de varias conversaciones en 1998, que no llegaron a dar un fruto. De esas conversaciones surgió el nombre de Montevideo Comics, creado por el dibujante Alejandro Colucci. En 2002 la idea fue retomada y junto a Carlos Boquete, un amigo y coleccionista de comics, comenzamos a trabajar en esto haciendo mil llamadas e invitando a todo el mundo. La cosa funcionó, ya que esa primera edición convocó a unas 900 personas, cosa que estaba muy por arriba de nuestras expectativas.

¿Hay alguna novedad respecto a años anteriores?
La novedad pasa por dos lados: lo divertido y lo serio. Por el lado serio, si se quiere llamarle así, hemos invitado a historietistas de España, Portugal, Colombia y Argentina, aumentando mucho la participación extranjera. Con algunos de ellos se harán talleres, además de las charlas que brindarán.

Por el lado de lo divertido, este año nos asociamos con Yamato (empresa japonesa con una filial en Brasil) y con el club uruguayo Anime Fan Group, para ampliar el concurso de disfraces (o cosplay). Este año el premio mayor será un viaje a Brasil con todo pago para participar del torneo latinoamericano de cosplay.

¿Ha crecido el público del comic en Uruguay desde 2002?

No sé exactamente si esto ha sido así. La cantidad de gente que va a Montevideo Comics ha aumentado, al punto de que ahora estimamos unas 2500 personas por edición. También han aumentado mucho la cantidad de publicaciones de historietas. Este año en la convención se estrenarán por lo menos 12 libros nuevos.

¿Cómo definirías al típico fanático del comic?

No sé si hay un típico fanático. Tenés un estereotipo por un lado, del nerd con granos, que no sabe lo que es una mujer y que conoce más de Superman o de Yu Gi Oh, que de su familia. Creo sí que el punto en común es el gusto por la fantasía y la capacidad de apreciar ciertas manifestaciones artísticas que para otros son mero entretenimiento infantil y que en realidad merecen mayor reconocimiento.

¿En que nivel ubicarías la historieta uruguaya a nivel sudamericano?

Creo que está tomando una forma propia interesante. Los historietistas uruguayos cargan con el peso (o la ventaja) de no tener atrás una verdadera tradición y ni siquiera una historia de editoriales de historieta. Eso hace que haya pocos referentes, que no haya una escuela de trabajo y también que salvo dos o tres excepciones, el comic siempre haya dependido de la fuerza de cada autor para salir a la calle. Con respecto a Argentina es una diferencia notoria, pero creo que compartida con otros países.

¿Qué artistas nacionales podés destacar?

Richard Ortíz, sin duda, que ahora está dibujando para Francia y es probablemente el tipo más talentoso de esta generación. De otra forma hay valores interesantes en el modo de trabajo de Roy y Bea, del sello Dragoncomics, su empeño en lo que hacen no lo tiene cualquiera. Y seguro que vale la pena destacar a la gente de la revista Guacho!, que han representado mejor que nadie la idiosincracia uruguaya, sin necesidad de hacer historietas de gauchos tomando mate en la rambla. Y de los veteranos hay muchos que valen la pena, como Emilio Cortinas, Eduardo Barreto y otros.

En este país donde la envidia abunda ¿Existe un movimiento unido de historietistas uruguayos?

Numerosas veces se han intentado generar colectivos de artistas. Aclaro que no he participado de ellos sino que me he enterado desde afuera. Sin embargo nunca cuajó bien ninguno. No sé si es por envidia o porque nunca apareció una figura que lograra encarrilar a todos tras las mismas metas. Ahora hay un grupo que se formó a partir de los premios del MEC el año pasado, se llaman Historietas FC, tienen diversas publicaciones y están tratando de moverse como grupo.

¿Qué podés comentarnos de los invitados extranjeros?

El argentino Enrique Alcatena presentará Dioses y demonios, un libro que tiene la particularidad que estaba inédito en español, y cuya primera edición en este idioma saca un sello editorial uruguayo. El español Ángel de la Calle es un tipo con mucha experiencia como organizador y es un conocedor del medio y de los autores. El portugués José Carlos Fernandes es un gran artista. Con él vale la pena acercarse a la realidad de un país como Portugal, del que poco se sabe pero que tiene una producción asombrosa. El peruano José Antonio Vilca es gestor, no historietista. Pero siempre recorre encuentros de historieta de todo el mundo y realmente es un entusiasta y ha tendido muchas redes.

La propuesta de actividades es muy amplia ¿Cuáles recomendarías a alguien ajeno al mundo de las historietas?

Si se es ajeno a este tema, creo que vale la pena seleccionar algunas de las charlas como la de la productora Mervel Films, o el debate de Marvel Vs. DC. La primera es la presentación de una productora de películas muy pero muy interesante, divertida e imaginativa que trabajan con pocos recursos y mucha imaginación. La segunda será para reírse mucho ya que es una discusión entre Ignacio Alcuri y Leo Lagos, defendiendo cada uno a sus superhéroes favoritos.

Los niños menores de diez años entran gratis. Las entradas anticipadas se venden en Red UTS a $120 (por día) y $220 los abonos. En puerta tendrán un costo de $150 y $100 después de las 22 horas del sábado. Quienes vayan disfrazados solo pagan $85. El programa completo de la convención puede descargarse en su web.

Luis de Avila