LA NASA CUMPLE 50 AÑOS

Pese a las tragedias y a los recortes presupuestarios, la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio tiene la mira puesta en volver a poner un hombre en la Luna en los próximos años para luego llevarlo a Marte.

El 50 aniversario cayó justo en pleno desarrollo del programa Constellation. En dicho programa se usarán cohetes recuperables Ares y sus naves serán similares a las cápsulas Apollo, aunque de mayor capacidad. Este programa sustituirá a los transbordadores que serán retirados en 2010, cuando la NASA y sus socios terminen la Estación Espacial Internacional (ISS).

El 29 de julio de 1958 el presidente Dwight Eisenhower, en respuesta al lanzamiento del satélite soviético 'Sputnik' en octubre de 1957, promulgó la Ley de Aeronáutica y del Espacio, creando la NASA. Al principio solo contaba con cuatro laboratorios y 80 empleados bajo la dirección de Werner von Braun, hasta que en 1961 el presidente Kennedy pidió al Congreso 1.700 millones de dólares para llevar al hombre a la Luna. Los primeros años fueron todos fracasos hasta que en mayo de 1961 Alan Shepard se convirtió en el primer astronauta en llegar al espacio, seguido por John Glenn, quien se convirtió en el primer estadounidense en completar una órbita terrestre, colocando a EEUU al liderazgo de la carrera espacial.

AC/DC: DE NUEVO EN LA AUTOPISTA

“Black Ice” es el primer disco de AC/DC en ocho años y estará disponible a partir del 27 de octubre. En su decimoquinto álbum de estudio vuelven a trabajar con el productor Brendan O’Brien y comienza a rumorearse la posibilidad de una gira despedida.

A comienzos de marzo se supo que AC/DC se encontraba trabajando en las instalaciones de los estudios Warehouse de Vancouver. Ya habían grabado allí “The Razor’s Edge” y su último disco “Stiff Upper Lip”, también mezclaron el “Live”.

Un mes después, en la web de los Supersuckers, su cantante Eddie Spaghetti escribía: “Seguramente se están preguntando donde está nuestro nuevo disco. Bueno, está tomando un poco más de tiempo del que esperábamos. Nuestra demora actual se debe a que nuestro productor está ocupado trabajando con una pequeña banda australiana llamada… AC/DC”.

Muy inteligentemente, Eddie estaba asociando a los Supersuckers con una de las noticias más esperadas de la década. El que salió a confirmar todo fue el cantante Brian Johnson, quien adelantó que se encontraban trabajando con el productor Brendan O’Brien, “él sabe exactamente lo que queremos y lo que es mejor, suena muy bien. Estoy muy contento” dijo y habló sobre estas nuevas sesiones en el estudio: “todos disfrutamos estar juntos nuevamente, la excitación está todavía ahí. Malcom y Angus todavía mantienen la electricidad en sus guitarras, Phil (Rudd) conserva la vieja magia en la batería y Cliff (Williams) es el ‘señor confiable’ en el bajo, es brillante. Es como un grupo de viejos amigos que se reúnen de nuevo para pasar un gran momento”.

La web de la banda oficializó poco después que el nuevo disco se llamará “Black Ice” y que saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Epic Records. A fines de agosto comenzará a sonar en las radios el single “Runaway Train”, otro de los títulos que se había manejado tentativamente para el álbum.


A su vez, el periódico Wall Street Journal anunció que en Estados Unidos el disco será vendido exclusivamente en la cadena minorista Wal-Mart, que ya ha trabajado de esta manera con artistas como Garth Brooks, The Eagles y Journey.

A lo largo de sus 35 años de historia, AC/DC ha vendido más de 200 millones a lo largo del mundo, 69 millones solo en Estados Unidos. La banda fue formada en 1973 por los hermanos escoceses Malcom y Angus Young, que eligieron el nombre tras ver el acrónimo en la parte trasera de la máquina de coser de su hermana. Sintieron que un término referido a la electricidad se adecuaba a la energía y al poder característico de la banda. Sin embargo, ello se prestó a un sinnúmero de polémicas, ya que en algunos lugares AC/DC es una expresión del lunfardo referida a la bisexualidad, significado que la banda no conocía hasta que un taxista se los explicó, y también algunas figuras religiosas afirmaron que el nombre en realidad eran siglas con algún tipo de alabanzas al demonio.

Desde los inicios de la banda, Angus adoptó el uniforme colegial como su característico atuendo en escena. El uniforme original era el del Ashfield Boys High School de Sydney. Había intentado antes con el Hombre Araña, el Zorro, y un Superman paródico: Super Ang.

Vista la disconformidad de la banda con Dave Evans, el cantante original, en setiembre de 1974 le ofrecen el puesto a un amigo de George Young (hermano mayor de Angus y Malcom), se llamaba Ronald Belford “Bon” Scott, se estaba gestando una combinación explosiva.

En enero del 75’ editan el disco debut “High Voltage” y en el 76’ se trasladan a Inglaterra, donde en pleno auge del punk rock se las ingeniaron para imponer su fórmula salvaje de rock n’roll, heredado directamente de viejos ídolos como Chuck Berry o Little Richard. Inmediatamente firmaron un contrato internacional con Atlantic Records y comenzaron a ganar experiencia a lo largo de Europa abriendo para Aerosmith, Kiss, Styx y Blue Öyster Cult.


Si bien un tiempo antes ya habían llegado a Estados Unidos, tocando después de MC5, fue su sexto disco “Highway to Hell” (1979) el que logró entrar en el Top 100 norteamericano, llegando al número 17. Todo parecía ir viento en popa cuando el 19 de febrero de 1980, Bon Scott muere dentro de un auto en la helada madrugada londinense tras una noche de excesos con el alcohol.

Por poco la tragedia acaba con la banda, pero conociendo a Bon, los hermanos Young se dieron cuenta que él no hubiera querido que renunciaran. Se dedicaron a buscar un sustituto hasta que dieron con el ex Geordie Brian Johnson. Según Angus, Bon le había relatado cuando tuvo la oportunidad de ver a Brian en vivo, en esa ocasión Johnson cayó fulminado al suelo por una apendicitis que lo mandó al hospital en medio de esa actuación, rodaba por el piso gritando y retorciéndose, a Bon le pareció soberbia su performance.

Con Brian retomaron la composición para el siguiente disco, este fue “Back in Black”, el mayor éxito en la historia de la banda. El álbum llegó a vender solo en Estados Unidos la cifra de 42 millones de copias. Llegó al número uno en el Reino Unido y al cuarto en Norteamérica, donde estuvo 131 semanas en el Top 20.

Durante el resto de los años 80, no todo fueron flores, el éxito comercial de AC/DC se redujo considerablemente cuando editó un disco poco relevante como “Flick of the Switch”. Luego de “Who Made Who” (1986), editan “Blow Up Your Video” (1988), álbum criticado por contener demasiados “temas de relleno”.

Tras diversos problemas, entre ellos el largo trámite de divorcio de Johnson, la rehabilitación de Malcom y la deserción del baterista Wright; cosecharon excelentes criticas con “The Razor’s Edge” (1990). Siguió la edición de “Live”, uno de los mejores discos en vivo de la historia, luego del cual vinieron “Ballbreaker” (1994), la caja recopilatoria “Bonfire” (1997) y su último disco de estudio “Stiff Upper Lip” (2000).


Pese a no editar nuevo material en el resto de la década, la banda se ha mantenido activa reeditando su discografía a través de Sony BMG y tocando en 2003 junto a los Rolling Stones y Rush, en el festival canadiense Rocks for Toronto frente a medio millón de personas. En Octubre del año pasado editaron un triple DVD titulado “Plug Me In”, compuesto por filmaciones inéditas, incluida una actuación de la banda en sus tiempos de secundaria.

La noticia que sin duda, todos esperamos de este lado del mundo es si habrá gira mundial para presentar “Black Ice”. La respuesta parece ser afirmativa, se dice que en noviembre comenzarían las fechas en Norteamérica. En el programa radial neoyorkino “Friday Night Rocks” se llegó a comentar que la gira de este nuevo disco podría ser de despedida. Solo resta saber si recalarán en Buenos Aires, donde nadie podrá estar ausente, porque si no te gusta AC/DC... lo tuyo no es el rock n’roll.

Luis de Avila

EL GUASÓN VUELVE A CIUDAD GÓTICA

El 18 de julio se estrena en todo el mundo la nueva película de Batman. En “El Caballero de la Noche”, Christian Bale vuelve a encarnar al enmascarado que deberá enfrentar a un escalofriante Guasón, interpretado magníficamente por el malogrado Heath Ledger.

Batman apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics de mayo de 1939. La historia se titulaba “El Extraño Caso del Sindicato Químico”. La editorial Nacional Publications (más adelante DC Comics), necesitaba personajes que compitieran con el gran éxito que Superman le reportaba a Action Comics. Así es que Bob Kane y Bill Finger crean al hombre murciélago, el alter ego de Bruce Wayne, quien decide combatir el crimen de Ciudad Gótica luego del asesinato de sus padres. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino una gran inteligencia y un exigente entrenamiento físico.

El personaje fue llevado a la pantalla chica, interpretado por Adam West, en una exitosa serie de los 60’, donde se explotaba una veta más humorística y colorida del justiciero. Retornó a sus características más sombrías en las dos películas dirigidas por Tim Burton, “Batman” (1989) y “Batman Regresa” (1992). Estos filmes se inspiraron en el Batman de Frank Miller de mediados de los 80’ (“El Regreso del Señor de la Noche” y “Año Uno”). Posteriormente y sin demasiado suceso, Joel Shumacher se hizo cargo de otras dos secuelas, “Batman Eternamente” (1995) y “Batman y Robin” (1997).


En 2005, el director Chistopher Nolan (“Memento”, “The Prestige”) se propuso contar la historia desde el nacimiento del personaje, volviendo a la tenebrosidad original y el perfil mítico del superhéroe, el que reivindicaron en su momento Burton y Miller.

En “Batman Inicia”, la historia recorría la niñez de Wayne, el momento en que sus padres son asesinados y como se involucra en la “Liga de las Sombras” para recibir entrenamiento y comprender la mente criminal. Los villanos de turno eran Ra's Al Ghul y el Espantapájaros.

En esta nueva película, el trío conformado por el fiscal del distrito Harvey Dent, el Teniente Gordon y Batman luchan contra el Guasón, que pretende sembrar la anarquía en Ciudad Gótica. Nolan vuelve a convocar a Christian Bale para el personaje principal, a Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Michael Caine y Heath Ledger, entre otros.

Según Frank Miller, el Guasón es “el adversario más enloquecedor de Batman. Representa el caos que Batman aborrece, el caos que mató a sus padres”. El personaje del célebre villano es encarnado por Heath Ledger, quien falleció en enero de este año a causa de una sobredosis accidental de medicamentos. Comentan quienes han visto el filme que el australiano se roba la película con un desempeño asombroso. Sus compañeros de elenco esperan que obtenga póstumamente una merecida nominación al Oscar por este gran trabajo, en un papel que ya fuera interpretado por Jack Nicholson en 1989. Tras la muerte del actor, la promoción del filme comenzó a centrarse más en el personaje de Dos Caras como el villano principal.


Apenas conocida la noticia, la prensa asoció la muerte del Ledger con la comprometida interpretación de un personaje de estas características, más complejo aún para un actor acostumbrado a involucrarse al máximo con su labor. Esta versión fue rechazada recientemente por el actor Gary Oldman, “la gente quiere historias oscuras, como que estaba muy obsesionado con el personaje, que se contaminó con el Guasón, que no podía dormir... pero era un chico maravilloso” consideró el actor que interpreta al Teniente Gordon y que comparó este último papel de Heath con el de Jack Nicholson en “Atrapado sin Salida” o el de Al Pacino en “Tarde de Perros”.

En paralelo al estreno de la película, se editará una antología animada directamente en DVD. Se compone de seis cortometrajes cuya acción transcurre entre el final de “Batman Inicia” y “El Caballero de la Noche”, una estrategia que ya había sido explotada en la trilogía de Matrix.


La historia del cine registra pocos casos de actores que fallecieron antes del estreno de la última película que protagonizaban. Al igual que Ledger, Brandon Lee murió antes de estrenar “El Cuervo”, lo mismo sucedió con James Dean en “Gigante”, ambas películas tuvieron gran éxito en la taquilla. Ese detalle, sumado a los 600 millones de dólares que las cinco películas anteriores de Batman han recaudado, permite augurar una nueva fortuna para los bolsillos de los estudios Warner. Más allá de los billetes, será una muy buena oportunidad de disfrutar el último trabajo de un excelente actor como Heath Ledger, una despedida a la altura del talento del australiano.

Luis de Avila

CON LICENCIA PARA MATAR... O HACER REÍR

En plena Guerra Fría, el cine y las series de espionaje estimularon la imaginación de millones de espectadores a lo largo del mundo. Una multitud de personajes de culto se resisten a desaparecer.

Desde 1947, a poco de finalizada la segunda guerra mundial, y hasta 1991, el mundo fue rehén de la hostilidad entre los dos bloques que se enfrentaban en la llamada Guerra Fría. Con la amenazante presencia de la bomba nuclear (de estreno reciente en Japón), un enfrentamiento directo hubiera causado una catástrofe general.

En este contexto de gran tensión, el espionaje se convirtió en un arma tal vez más poderosa que el tanque o el misil. El cine, nunca ajeno a la realidad histórica ni a su utilidad como herramienta de propaganda, hizo su jugada.

El celuloide comenzó a mostrar las incursiones de cada potencia detrás de las filas enemigas, la CIA versus la KGB, a menudo eran organizaciones de nombre ficticio pero inspiradas en las verdaderas. Acorde a la posición política del bloque occidental capitalista, los rusos eran los malos, como antes fueron los alemanes y como actualmente suelen ser los árabes.

AL SERVICIO DE SU MAJESTAD

El agente James Bond sigue siendo uno de los héroes de acción más importantes del séptimo arte. También conocido como 007, el personaje fue creado por Ian Fleming en 1952, apareció por primera vez en su novela Casino Royale. Fleming escribió la novela durante su estadía en Jamaica, en una casa llamada Goldeneye, y se inspiró para ello en sus servicios prestados en la Inteligencia Naval. Su historia se ha convertido en una franquicia millonaria y la prensa ha vinculado el personaje con diversas personas que se desempeñaron como espías o agentes encubiertos en la vida real.

El primer actor que interpretó al agente fue Sean Connery, ningún sucesor logró imprimirle al personaje características tan entrañables, “alguien abierto a todo, le gustan el vino, la comida y las mujeres”.

Las películas del agente inglés institucionalizaron ciertos clichés del cine de espionaje: las peligrosas y bellas “chicas Bond”, los artilugios tecnológicos (gadgets) que esconden todo tipo de armas, autos blindados, etc.

MISIONES IMPOSIBLES Y FANTÁSTICAS

“Este mensaje se autodestruirá en cinco segundos” concluía la voz en la cinta que informaba de cada nueva misión. Misión Imposible fue protagonizada por James Phelps (Peter Graves), quien lideraba un grupo secreto encargado de diferentes misiones, que como el nombre indica, eran bastante complicadas. Se emitió desde 1966 a 1973, por la cadena CBS, y tuvo una segunda etapa en 1988, en total sumó 171 episodios.

El Prisionero (1967) es una serie inglesa de culto, con influencias de 1984, la novela de Orwell. Estaba protagonizada por Patrick MacGoohan y actualmente es reconocida como una gran obra y posiblemente sea llevada al cine por el director Simon West.

MacGohhan interpreta a un agente del gobierno británico que renuncia, es secuestrado y despierta en La Villa, un lugar donde todos los habitantes son sospechosamente felices. A medida que avanza la serie vamos descubriendo que el lugar es en realidad una prisión.

El Agente de CIPOL (1964-1968) ofrecía una alternativa un tanto más fantástica a las historias de Bond, tan fantástica que un ruso hacía de bueno en plena Guerra Fría, hablamos del personaje de Ilya Kuryakin. Con un presupuesto bastante limitado, se las ingeniaron para recrear los distintos países con escenografías de interiores. Las aventuras de estos dos agentes se vieron a lo largo de 105 capítulos y 9 películas.

LA CONTRACARA DE BOND

Detrás del reciente film Get Smart, protagonizado por Steve Carell y Anne Hathaway, se encuentra una de las historias de espías más recordadas, la del Super Agente F86.

Maxwell Smart es un agente bastante torpe que, junto a “la 99”, trabaja para CONTROL y se enfrenta a la organización criminal CAOS, conformada por ex oficiales nazis, agentes soviéticos y villanos orientales como el Doctor Sí.

El más recordado de sus gadgets es el “zapatófono”, un prototipo bastante original del inexistente teléfono celular. También aparecían otros “avances tecnológicos” como el “cono del Silencio”, los increíbles escondites del Agente 13 y la pistola de dedo (de dos tiros)

La presentación de la serie, cuando Maxwell entraba al cuartel general de CONTROL, podía verse una y otra vez sin aburrirse, mientras él atraviesa todo tipo de puertas blindadas hasta llegar a la cabina telefónica

Comenzó a emitirse el 18 de septiembre de 1965 y se canceló en 1970. Llegó al cine por primera vez en 1980, la película se llamó “La Bomba que Desnuda”, volvería en 1989 con una película para televisión, “Get Smart, Again”. En 1995, la Fox pretendió reflotar la serie con una nueva versión pero, luego de siete episodios, el rating no acompañó y fue cancelada.

YEAH BABY!

Si bien Austin Powers es un personaje creado en la década de los 90’, mantiene ciertos puntos de contacto con el cine de espionaje de los 60’. Mike Myers, dijo haberse inspirado en la canción “The Look of Love”, incluida en la banda sonora de Casino Royale, de 1967.

Austin, al igual que Bond, es un seductor nato, aunque en realidad es un tipo bastante desagradable. En 1967, el agente Powers decide congelarse criogénicamente para combatir, con toda su parafernalia psicodélica y treinta años después, a su archienemigo, el Dr. Evil.

Otras series de espionaje de la época de oro son El Santo y Los Vengadores, ambas tuvieron sus remakes no hace mucho. Actualmente, personajes como el de Vin Diesel y Ice Cube (en XXX 1 y 2), buscan reformular la figura del héroe del género. Muchas de las viejas series pueden verse a menudo en el cable, James Bond goza de excelente salud y Maxwell Smart regresa en la piel del excelente comediante Steve Carell. Ya muy lejos de la Guerra Fría, el espionaje parece seguir siendo un buen negocio.

Luis de Avila

PENA CAPITAL: CONDENADOS A MUERTE

La pena capital consiste en la ejecución de una persona por parte del Estado, como castigo por un delito, establecido en la legislación. Los delitos a los cuales se aplica esta sanción penal suelen denominarse crímenes o delitos capitales.


En el año 2007, el 88% de las ejecuciones conocidas fueron realizadas en cinco países: Arabia Saudí, China, Estados Unidos, Irán y Pakistán. Arabia Saudí tenía el índice más alto de ejecuciones per cápita, seguido de Irán y Libia. La última nación en abolir la pena de muerte para todos los crímenes ha sido Albania, a principios del 2007

Actualmente el uso de la pena de muerte ha sido abolido en casi todos los países de Europa y Oceanía. En América, a mayoría de países la han abolido completamente, mientras que los Estados Unidos, Guatemala y la mayoría de los estados del Caribe la mantienen en vigor, y Brasil la contempla en situaciones excepcionales, como por ejemplo para castigar la traición cometida en tiempo de guerra. También se practica en democracias de Asia y Africa: como Japón, India, Botswana y Zambia.

Motivos de la pena capital
En muchos países se aplica la pena de muerte como castigo para crímenes de asesinato, espionaje, traición, o como parte del Derecho militar. En otros se ejecutan también para castigar los delitos sexuales, siendo considerados como tales el adulterio o la sodomía. También se castiga con pena de muerte en otros países la apostasía, la renuncia formal a la propia religión. En muchas naciones el narcotráfico es también susceptible de ser castigado con la pena de muerte. En China, el tráfico de personas y los casos graves de corrupción política son castigados con la pena de muerte. En algunos países la pena de muerte se utiliza por motivos políticos, con la máxima difusión posible, como escarmiento de masas. En las fuerzas armadas de todo el mundo, las cortes marciales y consejos de guerra han aplicado la pena capital en delitos de cobardía, deserción, insubordinación y motín.


Métodos más utilizados

Inyección letal
El condenado es atado a una camilla donde se le inyectan varias drogas por vía intravenosa: el tiopental sódico, que provoca la inconsciencia, bromuro de pancuronio que es relajante muscular que paraliza el diafragma deteniendo la respiración, y cloruro de potasio, que detiene el corazón. Se ha utilizado en Estados Unidos, China, Guatemala, Filipinas y Tailandia

Silla eléctrica
El condenado es atado a la silla, y se le colocan electrodos de cobre húmedos en la cabeza y en las piernas. La piel cambia de color y la persona puede llegar a hincharse, orinar o vomitar sangre, hasta morir por paro cardíaco. Este método se aplica en varios estados de Estados Unidos: Alabama, Florida, Carolina del Sur, Tennessee y Virginia.

Cámara de gas
El prisionero es amarrado a una silla en una cámara hermética donde se comienza a liberar gas cianuro. A veces la ejecución puede demorar cuando el condenado aguanta la respiración. Un médico monitorea sus signos vitales. Se ha aplicado en Filipinas y en Estados Unidos (Wyoming, California, Maryland, Missouri, Arizona).

Fusilamiento
Un pelotón de varios hombres se coloca frente al preso y dispara.
Los condenados mueren por lesiones a órganos vitales, en el sistema nervioso, o hemorragias. Se ha utilizado en Bielorrusia, China, Somalia, Taiwán, Uzbekistán y Vietnam.

Ahorcamiento
El condenado es pesado antes de la ejecución; ese factor determina la forma exacta de la ejecución, para asegurar que la muerte sea rápida. La muerte se produce por la dislocación de una vértebra cervical. Si no, también muere por estrangulamiento o constricción de la tráquea. Se ha utilizado en Egipto, Irán, Japón, Jordania, Pakistán y Singapur.


El tema de la pena de muerte es muy debatido en la actualidad. Los partidarios de la misma consideran que reduce y previene el delito, además de ser una forma de castigo adecuada para el asesinato. Sin embargo los detractores argumentan que comparada con la cadena perpetua no reduce para nada el crimen. Además resulta una violación de los derechos humanos y de los pobres que no tienen los recursos económicos para defenderse. No hay que olvidarse que también es utilizada en varias partes del mundo como una eficaz herramienta política para eliminar a la disidencia.

Fuente: Documento sobre la inyección letal

Damián Genes

KISS REGRESA A ARGENTINA

La mítica banda de hard rock volverá a la capital argentina tras diez años de ausencia, se presentarán a mediados de setiembre en la próxima edición del Pepsi Music en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Aún no se ha confirmado la fecha exacta ni la cantidad de conciertos que darán en el vecino país, ya que en su sitio oficial aparecen las fechas hasta agosto. Sin embargo, fuentes de la productora ya han confirmado una nueva presencia de Kiss en el Río de la Plata. El tour, que celebra el 35º aniversario de la banda, comenzó el 1º de marzo en Australia.

Será la cuarta presentación de los norteamericanos en Buenos Aires. La primera vez fue en 1993, en Obras, y la segunda fue al año siguiente en el Estadio Monumental. Recinto al que volverían en 1999 en el marco del Psycho-Circus Tour, la primera gira en la historia en utilizar efectos en 3D.

Actualmente la banda está integrada por dos de sus miembros originales, Gene Simmons (bajo y voz) y Paul Stanley (guitarra y voz), junto a Eric Singer (batería) y Tommy Thayer (guitarra y coros). En una entrevista reciente, Simmons explicó sin complejos y duramente las ausencias de los otros dos miembros originales, Ace Frehley y Peter Criss, “Si Ace no está en el grupo es porque es un drogadicto y un alcohólico. (…) Lleva 35 años arriba y abajo. No podemos trabajar con alguien cuya mayor preocupación al levantarse es saber si va a poder colocarse o no, y con Peter pasa algo parecido”

Kiss se formó en Nueva York en enero de 1973. Su sello distintivo es el maquillaje y los extravagantes atuendos que utilizan en escena. Un aspecto teatral que siempre consideraron fundamental. “Con quince años, recuerdo que fui a ver a los Beatles, a los que adoraba. Pensaba que iba a ser algo mágico y especial, pero me quedé insatisfecho: chicas gritando y poco más. (…) Desde entonces pienso que un concierto de rock tiene que ser algo excitante, que se escucha también con los ojos y no sólo con los oídos” explica Simmons sobre su particular concepción del rock n’roll.

Con esa idea en la cabeza, cada integrante original fue caracterizado como un personaje de comic: The Demon (Simmons), Starchild (Stanley), Spaceman (Ace Frehley) y The Catman (Peter Criss).Detrás de estos personajes y de la marca Kiss, se esconde la mayor industria de merchandising que haya creado una banda de rock, y eso no incluye los más de 80 millones de discos vendidos. La lista de productos registrados a nombre del cuarteto alcanza la cifra de 2.700 ítems, su clásico logo es solo uno de ellos.

Al visitar la tienda online de la banda, nos encontramos con infinidad de productos a la venta. Elementos tan básicos para todo fan como pueden ser las remeras, buzos, tazas o colgantes, hasta algunos elementos sorprendentes como ropa de bebé, preservativos, pelotas de golf, muñecos coleccionables y un Cabernet Sauvignon en edición limitada con la etiqueta de la banda.

En cuanto a ediciones discográficas, Kiss no entrega un disco original a sus fans desde 1998 (Psycho Circus). En tanto, su último recopilatorio fue Kiss Alive! 1975-2000 (2006), un box set con los tres Alive (I, II, y III) y un cuarto disco que se llamó The Millenium Concert.

Consultado sobre si piensan editar un nuevo disco, Gene apuntó sus cañones sobre la piratería. Asegura que no habrá un nuevo disco porque no sabe si le pagarán por él, ya que la gente actualmente cree que la música es gratis, y deslizó que promete dar el mejor show posible ya que “nosotros no somos Radiohead”. Un tiro por elevación que se suma a las críticas que hace poco formuló sobre el modo que la banda británica eligió para distribuir su último disco, a través de Internet y con pago voluntario. “Los fans han acabado con la industria de la música y dejado sin trabajo a cientos de miles de personas. Todo se fue a la mierda cuando la gente dejó de pagar por la música, de darle el valor que tiene.” sentenció.

No caben dudas que el cerebro detrás del millonario negocio es Simmons, quien tiene una compañía propia de cine, edita comics, revistas sobre sexo y rock, invierte en la Indie Car y protagoniza su propio reality show, Family Jewels. “La música es el negocio de la música. Genios que no lo tuvieron claro acabaron sin un lugar donde caerse muertos. Yo invierto en muchas cosas porque me gusta disfrutar a lo grande de la buena vida que el dinero te ofrece. Y el que diga que no le importa, miente” dice este demonio ilustrado que además del inglés sabe hablar húngaro, hebreo y está aprendiendo japonés y mandarín. No solo de escupir sangre falsa vive el hombre.

Luis de Avila

LA MÚSICA URUGUAYA DE FIESTA

La sexta edición de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya se realizó este jueves en el Teatro Plaza de Montevideo. Los protagonistas de la noche fueron Edu Pitufo Lombardo con tres galardones y La Hermana Menor con dos. La ceremonia contó con las presentaciones en vivo de Mónica Navarro, Pitufo Lombardo, Miss Wichita, La Hermana Menor y Reytoro.

Entre la nutrida concurrencia que se aglutinó en el hall del Plaza, podían reconocerse destacados músicos de la escena nacional y muchos personajes de la cultura y el periodismo local, algunos aprovechaban la previa para tomar un trago entre amigos y, por qué no, también figurar un poco.

Los conductores del evento fueron Salvador Banchero y Leo Lagos, responsables del programa radial Vulgaria (Océano FM), quienes alternaron sus habituales humoradas con filosas observaciones sobre la música y los músicos uruguayos. La escasa estatura de Pitufo Lombardo fue el blanco de sus dardos en un par de oportunidades.

El primer premio entregado no podía encontrar un mayor merecedor, Toto Mendez, recibió el Graffiti por su disco “Y no Entendieron Nada”, considerado el mejor álbum de música instrumental de 2007.

El disco “Rocanrol” de Pitufo Lombardo fue el más premiado de la noche. Obtuvo los Graffitis a Mejor Compositor, Mejor Álbum Solista de Música Popular y como Tema del Año por “Rocanrol”, una de las canciónes que interpretó en vivo. Lo siguió en laureles La Hermana Menor con Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock, la banda de Tüssi Dematteis ofreció una electrizante actuación sobre el escenario.

Se demostró una vez más que los gustos del público y de la crítica suelen correr por caminos diferentes. La Vela Puerca ganó a Mejor Artista y Página Web por el voto de la gente y su vocalista Sebastián Cebreiro destacó que el voto popular es el que más importa. El público también destacó a No Te Va Gustar, ausentes con aviso por su gira en Argentina, como Artista del Año. Además, su disco “Tan” obtuvo el premio a Mejor Álbum en Vivo.

La noche prosiguió sin sorpresas, tal vez fuera inesperado el reconocimiento a Alejandro Ferradás como Mejor Productor, ya que competía en esa categoría con Juan Campodónico y Gustavo Santaolalla. No obstante, se cumplieron todos los pronósticos de las categorías importantes.

El premio a la trayectoria fue entregado a Jorge Galemire, quien visiblemente emocionado recibió el Graffiti con la humildad de los grandes. Para entender la importancia de Galemire en la música popular uruguaya, basta con decir que fue co-fundador de Los que Iban Cantando y Canciones para no Dormir la Siesta. Como arreglador trabajó en los clásicos “Hoy Canto” de Dino y “Sansueña” de Eduardo Darnauchans. En 2004, volvió a vivir en Uruguay luego de estar radicado por muchos años en España.

Las menciones especiales correspondieron a la película HIT, por rescatar la historia de grandes clásicos de la música uruguaya, a la organización Joventango por sus 30 años y al sello Sondor por el disco “El sonido en la historia”, realizado en conjunto con la Escuela Universitaria de Música.

Para el final, Reytoro, los ganadores a Mejor Álbum de Heavy Metal, cerraron la noche con una enérgica performance. Culminó así otra entrega de este acontecimiento ya tradicional, que comenzó como una premiación al rock y que con el tiempo ha ampliado su espectro a toda la música nacional.

Luis de Avila

TODOS LOS GANADORES

Mejor álbum de jazz
INTUITIVO
GOICOECHEA, MORA, RIGHI, SAN MARTIN

Mejor álbum de música electrónica
MAR DULCE
BAJOFONDO

Mejor álbum de Reggae
AMAR Y LLORAR
CONGO

Mejor álbum de música instrumental
Y NO ENTENDIERON NADA
TOTO MENDEZ Y SUS COMPADRES

Mejor álbum de Heavy Metal
VIVO
REY TORO

Mejor DVD
TAN
NO TE VA GUSTAR

Mejor video clip
YA NO SE QUE HACER CONMIGO
CUARTETO DE NOS

Mejor álbum de tango
PAQUETITO DE TANGOS
MONICA NAVARRO

Mejor edición especial
UNA DE CABRERA
VARIOS

Mejor diseño de arte
MUUU!! Música para ver
MUUU!!

Mejor compositor
ROCANROL
PITUFO LOMBARDO

Mejor productor
ALEJANDRO FERRADAS
VOLUMEN II LOS KAFKARUDOS

Mejor álbum en vivo
TAN
NO TE VA GUSTAR

Mejor álbum de grupo de música popular uruguaya
Y BIEN AMIGOS
LOS MAREADOS

Mejor álbum de solista de música popular uruguaya
ROCANROL
EDU LOMBARDO

Mejor álbum de artista nuevo de Rock
MALDITOS BANQUETES
ETÉ & LOS PROBLEMS

Mejor álbum de Pop Rock Alternativo
EFECTO DOMINO
LA TEJA PRIDE

Mejor álbum de Rock
TODOS ESOS CABLES ROJOS
LA HERMANA MENOR

Tema del año
ROCANROL
EDU PITUFO LOMBARDO

Álbum del año
TODOS ESOS CABLES ROJOS
LA HERMANA MENOR

Premio Graffiti a la Trayectoria:
JORGE GALEMIRE

Menciones Especiales:
“Hit” - Asociación Joventango - Estudios Sondor

Premios del público:
Artista del año: No Te Va Gustar
Álbum del año: “El Impulso” de La Vela Puerca
Mejor página web: La Vela Puerca

MEGADETH: DOS NOCHES EN ARGENTINA

La banda estadounidense se presentará la semana próxima en dos conciertos en estadio Luna Park de Buenos Aires. Llegan en el marco del Tour of Duty presentando su más reciente trabajo discográfico, el brillante y polémico “United Abominations”.

A las 21 horas del miércoles 28 y del jueves 29 de mayo, Megadeth reeditará un viejo romance que mantiene con el público argentino. Después de todo, cuando su líder y fundador, Dave Mustaine, pensaba disolver la banda, fue un show en Buenos Aires el que lo hizo cambiar de opinión. Su último DVD That One Night - Live in Buenos Aires se registró durante su fabulosa presentación en el Pepsi Music de 2005, frente a 25 mil personas.

En una reciente entrevista, Dave ha declarado que una de las causas que explican el actual éxito del metal es el estado del mundo, “Creo que la economía y el militarismo tienen que ver, en el 92’ cuando sucedía la Guerra del Golfo, nuestro álbum ‘Countdown to Extinction’ era un gran éxito, luego, cuando mejoró la economía ¿quien iba a querer escuchar ‘soy un anticristo’ cuando tenía un Mercedes estacionado en la puerta?”

Para estas fechas en Latinoamérica no podría haber existido un mejor precalentamiento que el Gigantour, la gira que Mustaine creó a mediados de 2005. La tercera edición de este festival culmina mañana en la ciudad de Phoenix. Las bandas son especialmente seleccionadas por el propio Mustaine con el criterio principal de convocar grupos que tengan un mensaje positivo. En esta oportunidad participaron los suecos In Flames, los finlandeses Children Of Bodom y las bandas norteamericanas Job For A Cowboy y High On Fire.

A lo largo de los años, las letras compuestas por Mustaine, alma mater y cerebro detrás de Megadeth, se han basado en la crítica al fundamentalismo religioso o en la política del gobierno de EE.UU. Teniendo en cuenta estos antecedentes, hace poco tuvo la valentía de admitir que se arrepiente de haber votado a George Bush en las últimas elecciones. El impopular presidente norteamericano aparece retratado de manera acusatoria en la portada de su penúltimo disco The System has Failed. Actualmente, Dave apoya la causa de la organización HeadCount, que promueve la participación política de los jóvenes norteamericanos a través del voto.

Quienes planeen asistir desde Uruguay deberán asegurar su presencia con celeridad ya que la fecha del jueves está completamente vendida y se prevé que suceda lo mismo con la del miércoles. Las entradas se venden a través de Ticketek, el valor de las mismas es de $198 (pesos argentinos) el Super Pullman y $132 las de campo, estos precios incluyen la comisión del servicio de venta.

TRES DISCOS ESENCIALES DE MEGADETH

Peace Sells… but who's Buying? (1986)

La paz se vende ¿pero quien la compra?, gran título tomado del Reader's Digest para su segundo álbum.

La línea de bajo de la canción “Peace Sells” fue utilizada durante años por MTV Noticias. Mustaine ha renegado canciones como “The Conjuring” y “Good Mourning” por considerarlos demasiado satánicos e incompatibles con sus nuevas creencias cristianas.

Rust In Peace (1990)

Para su cuarto disco, Mustaine recluta a la formación más excelsa que haya tenido la banda: David Ellefson, Nick Menza, y el genial guitarrista Marty Friedman.

“Hangar 18” es una de las mejores canciones de su carrera y contiene no menos de diez solos entre Mustaine y Friedman. El otro clásico instantáneo fue “Holy Wars… the Punishment Due”, sobre el conflicto palestino-israelí.

Countdown to Extinction (1992)

Por sus repercusiones en la posterior carrera, fue comparado con el Álbum Negro de Metallica debido al cambio musical que trajo el mayor éxito comercial hasta el momento

De todos modos es un gran disco donde se incluye su tema más célebre “Symphony of Destruction”, cuyo riff marcó a una generación y “Skin o'my Teeth”, basada en los numerosos intentos de suicidio de Mustaine.

UNITED ABOMINATIONS, EL NUEVO DISCO

El decimoprimero álbum de estudio de Megadeth, alcanzó el Nº 8 de Billboard apenas editado, la prestigiosa revista Guitar World lo declaró el mejor álbum de 2007. Salvo la obvia presencia de Mustaine, esta vez la formación fue totalmente nueva.

La crítica internacional destacó que United Abominations es una vuelta a las raíces que hicieron grande a Megadeth. Temas como “Sleepwalker”, nos recuerdan a los mejores momentos del pasado, con esos ingeniosos riffs que son su marca registrada, es por lejos lo más pesado que hayan hecho en mucho tiempo.

“A Tout Le Monde”, tema que originalmente estaba en su disco Youthanasia, se incluye en una versión más up tempo en la cual participa Cristina Scabbia, cantante de Lacuna Coil. Al igual que otros artistas del metal, caso de Machine Head o Propain, las letras de este disco son particularmente críticas con la labor de George Bush al frente de la Casa Blanca.

Por otra parte, las Naciones Unidas se han sentido ofendidas por la directa alusión del título a la organización. Inclusive desde la propia ONU, un tal Mark Leon Goldberg, se encargó de refutar, párrafo por párrafo, cada aseveración de la canción que da nombre al álbum. No cabe duda de que deberían ocupar su tiempo en cosas más importantes teniendo en cuenta el estado actual del mundo y los atropellos que ocurren bajo sus narices.

Luis de Avila

MISFITS FESTEJA LOS 30 EN URUGUAY

El próximo martes llega a Uruguay la gira 30º aniversario de los creadores del horror punk. Inspirados en el glamour del rock n’roll de los 50’ y en las películas de terror clase B, los Misfits construyeron una identidad visual que influenció a varias generaciones.

Este histórico show tendrá lugar en el Complejo Troya, en Larrañaga esquina Joanicó, abrirán la noche Todo por tu Culpa, de Argentina, Rudos Wild y Mareos.

El viernes pasado comenzó la gira sudamericana de Misfits en la ciudad de Curitiba. Un día después, en el Festival AVR de San Pablo tocaron frente diez mil personas. Tras presentarse en Montevideo, partirán hacia Chile, Argentina y Colombia.

"30º Aniversario" es un rótulo un poco engañoso y más explicable por cuestiones de marketing que por los hechos. En realidad, The Misfits vivió un largo impasse desde 1983 hasta 1997. Dicha inactividad separa dos etapas con diferentes características y protagonistas.

Caminan entre nosotros

La historia comienzo en Lodi, New Jersey, en enero de 1977. Luego de participar en un par de bandas intrascendentes, el cantante Glenn Danzig, influido por el doo-wop de los 50' y tenores italianos como Mario Lanza, decide tomarse las cosas más en serio.

El baterista Manny Martinez, le recomienda que pruebe a Jerry Caiafa para el puesto de bajista. Danzig accedió a incluir en la banda a este ex jugador de football, votado como el más popular de la secundaria de Lodi, y ofreció enseñarle a tocar ya que su experiencia con el bajo era escasa.

El trío comenzó haciendo un rock experimental bastante alejado del estilo por el cual serian reconocidos más adelante. Su primera grabación fue el single "Cough/Cool", con dos canciones dominadas por el piano eléctrico de Danzig y una versión de "She" en el lado B.

El naciente fenómeno punk los alcanza y a partir de su admiración por The Ramones y The Damned se pasan a las filas del nuevo movimiento, renuncian a los teclados y suman un nuevo guitarrista.

En enero de 1978 marchan a Nueva York para grabar su primer álbum. En esta primera grabación tampoco harían gala de la temática fantástica. En este caso, las letras hablan sobre la saturación de TV, el no future, el sexo y la violencia.

Ante el desinterés de los sellos, este disco no fue editado sino hasta 1997 bajo el nombre de "Static Age". No obstante, cuatro temas de esas sesiones se editan en "The Bullet EP".

Luego de este revés, deciden finalmente tomar la ruta del horror y la ciencia ficción. Glenn comienza a poblar las canciones de vampiros, zombies y extraterrestres. A la par adoptan una apariencia terrorífica, utilizando el corpsepaint (maquillaje que imita el aspecto cadavérico) y el "devilock", el peinado característico de Jerry, que pasaría a apodarse "Only".

Aplicando el principio punk "hazlo tu mismo", comienzan a operar su propio club de fans desde el sótano de la madre de Jerry en Lodi. Desde ese cuartel general, imprimían remeras, catálogos de merchandising y respondían cartas de los fans.

Pronto comenzaron a ser considerados el equivalente norteamericano de The Damned. En una oportunidad, Jerry habló con el cantante Dave Vanian sobre la posibilidad de acompañarles en una gira por el Reino Unido. Sin pensarlo, volaron a Inglaterra y cuando se aparecieron en la puerta de Vanian, este se sorprendió porque no se había tomado en serio a Only. Finalmente se las ingenió para encontrarles un lugar en el tour, pero se bajaron después de dos fechas.

Doyle, hermano menor de Jerry, entró en la banda con tan solo 16 años y debutó con ellos en la noche de halloween de 1980. "Walk Among Us", el esperado disco debut que llegaría a manos del público, fue publicado en marzo del 82’. Es considerado el disco fundamental de su carrera y uno de los más importantes de la historia del punk rock.

A mediados del 83’, Danzig se siente disconforme con la banda y comienza a darle forma a su nueva banda solista, Samhain.

En octubre de ese año, tocan en Detroit, en lo que sería el último show de esta etapa. El baterista Brian Damage, arruina las canciones a causa de su borrachera y luego de que Doyle lo retirara del escenario, el baterista de The Necros se encargó del asunto. Los Misfits estaban heridos de muerte, Glenn anunció al público que ese era el último show de la banda.

Él seguiría con Shamrain en una línea más experimental y oscura que la de su ex banda. Doyle y Jerry, inclinados al cristianismo, formaron Kryst the Conqueror, con una onda que ellos consideraban opuesta a la senda "satánica" que Glenn había elegido transitar.

Volviendo de la cripta

A comienzos de los 90’, Jerry y Doyle fueron a buscar a Danzig para proponerle la reunión del Misfits original. Fueron escoltados hasta la puerta por el personal de seguridad, "lo tomamos como un no" afirmó jocosamente el bajista. El cantante no les reconocía mayor aporte creativo en la banda y mantenían hace años una pelea judicial por los royalties. Finalmente renunciaron a los derechos y solicitaron poder usar el nombre Misfits, Danzig accedió.

Inmediatamente Jerry y Doyle reformaron la banda con Dr. Chud, baterista de Kryst the Conqueror, y el joven cantante Michale Graves.

Pese a la resistencia de los viejos fans por la ausencia de Glenn Danzig, el álbum "American Psycho" tuvo una buena acogida y le reportó a la banda una nueva camada de seguidores. El propio Danzig se rehusaba a reconocer la autoridad de la nueva formación y desde diferentes lugares se criticaba a Jerry por generar una imagen caricaturesca y deliberadamente comercial.

Los siguientes discos fueron "Famous Monsters" y la recopilación de rarezas "Cuts from the Crypt". En octubre de 2000, Chud y Graves abandonan la banda. Doyle se tomaría un descanso y solo aparecería para tocar viejos temas con Danzig, generando todo tipo de rumores sobre una reunión que nunca sucedió. En 2004 aparece "Project 1950" con versiones de clásicos del rock.

Todo el peso de la banda recae ahora sobre Jerry, que se hace cargo de las voces y convoca a dos veteranos archiconocidos de la escena punk, Marky Ramone y el ex Black Flag Dez Cadena. Posteriormente, Marky dejaría su lugar a ROBO, otro ex Black Flag que ya había estado en Misfits en el 82’.

Con esta formación se presentarán el martes en Montevideo frente a sus "fiends", tal como se hacen llamar sus fans más acérrimos, quienes orgullosos acostumbran a exhibir en sus atuendos el archifamoso "fiend skull", la calavera ícono oficial de la banda.

Si el verdadero punk está muerto y enterrado, al menos por una noche los Misfits rescatarán sus huesos desde la tumba, estamos todos invitados a la profanación.

Luis de Avila

TRAIDORES QUE CAMBIARON LA HISTORIA (PARTE I)

Inspirados por la ambición, la envidia, la venganza, el amor o el odio, ellos no perdonaron a sus seres más cercanos. Sin embargo a los ojos de la historia poco importan los motivos, la traición es un deshonra que incluye a héroes y villanos.

Traidor, judas, alevoso, falso, pérfido, ingrato, insidioso, desleal, apostata, impío, conspirador, son muchos de las acepciones con las que se conoce al virtuoso del engaño. La traición con frecuencia es ejecutada por la mano de quien menos se espera. Por ese motivo, es fácil explicar como ni el precavido emperador Claudio previó las venenosas intenciones de su mujer Agripina, ni cómo ésta concibió que su propio hijo, Nerón, pudiera terminar con su vida.

La traición ha moldeado la historia en varias ocasiones, muchas veces con consecuencias inesperadas para los mismos traidores. Desde Efialtes –que traiciono a sus compatriotas griegos en las Termópilas-, hasta el apóstol Judas Iscariote, o desde Marco Junio Bruto, hasta la celebre espía Mata Hari, los casos de traición han sido numerosos.

No hay salvación posible para los que quebrantan la fidelidad. Aun así, y aunque los desleales se cuentan por miles a lo largo de toda la historia, es curioso como algunos personajes sigan siendo considerados al día de hoy como grandes hombres de Estado. Tal vez porque en algunas ocasiones, la frontera entre el heroísmo y la traición es demasiado borrosa.

Efialtes y Pausanias, ambiciosos por naturaleza
Grecia, 480 a.C. y 470 a.C.

En la Grecia antigua ocurrieron, y con solo diez años de diferencia, dos de las traiciones más recordadas de toda la historia.

El primero de los traidores fue Efialtes, un pastor griego de Tesalia que había desertado. En 480 a.C. traicionó al rey espartano Leónidas ayudando al rey persa Jerjes I a encontrar otra ruta alternativa al paso de Termópilas. Esto permitió a los persas derrotar al pequeño bando de unos cuatro mil griegos entre los cuales había trescientos espartanos.

Efialtes esperaba ser recompensado por los persas, pero luego que estos fueron derrotados en la Batalla de Salamina debió huir a Tesalia, con un precio sobre su cabeza. Según Herodoto, fue muerto aparentemente por otro motivo por Atenades de Traquia, en 479 a.C.

El segundo de los traidores es el general espartano Pausanias, sobrino de Leónidas. El general decidió, luego de derrotar a los persas en Platea en 479 a.C., abrirse camino hacia Asia Menor.

Pausanias logró con su campaña conquistar Bizancio, iniciando una escalada personal que le llevó a pretender la dirección de Grecia, ofreciendo sus servicios al propio Jerjes al que pidió la mano de una de sus hijas. Ante el rechazo de griegos e incluso de los espartanos a sus propósitos, se erigió rey de Bizancio hasta que fue expulsado por las tropas de la Liga de Delos en 470 a.C.

Logró huir y se refugió en el templo de Atenea, que fue totalmente emparedado para impedir su huida. Poco después, el héroe de Platea moría de hambre.

Marco Junio Bruto, el último romano
Roma 15 de marzo de 44 A.C.

Fue uno de los conspiradores que planearon y ejecutaron el asesinato de Julio César pues consideraban que ya era demasiado poderoso y que ejercía en la práctica el poder como un monarca.

Bruto había perdido a su padre niño y fue adoptado por el filosofo Catón de Utica, quien era un firme defensor de la República. Tal vez esto influyo en su decisión de convertirse en principal protector de las libertades republicanas.

Más adelante apoyó a Pompeyo en la guerra civil que sostenía con Julio César. Aunque Pompeyo perdió, Bruto fue perdonado por el César que lo dejó bajo su protección, le adjudico el gobierno de la Galia Cisalpina y lo propuso como pretor de Roma. Nada de esto cambiaría su manera de pensar y comenzó un conspiración contra César junto con su cuñado Cayo Casio Longino y varios senadores.

Tras el asesinato, el comandante Marco Antonio decidió aprovecharse del amor que pueblo sentía por César y puso a gran parte de la población en contra de los conspiradores. A partir de entonces fueron acusados de traición y huyeron hacia Oriente. Marco Antonio y Octavio, quien más tarde se convertiría en el primer emperador, marcharon con sus ejércitos persiguiéndolos. En la doble batalla de Filipos (42 a.C) se enfrentaron. Después del primer encuentro Casio se suicidó, y tras el segundo, Bruto huyó y antes de ser capturado decidió arrojarse sobre su espada.

Marco Antonio honró a su enemigo caído, declarándole el romano más noble. En cambio Octavio le hizo cortar la cabeza y la envió a Roma para arrojarla a los pies de la estatua de César.

Judas Iscariote, por treinta monedas de plata
Palestina, siglo I

Después de entregar a Jesucristo se convirtió automáticamente en el traidor por antonomasia.

Luego que Judas pactó con el Sanedrín, condujo a un grupo de soldados de los sumos sacerdotes hasta el lugar donde sabía que se encontraba Jesús. San Mateo indica la cantidad que iba a recibir y también hace referencia a su posterior arrepentimiento, pero aún existen discrepancias sobre si actuó por iniciativa propia o fue instigado por Satanás.

Algunos autores ensayaron la reivindicación del apóstol maldito. Jorge Luis Borges en 1944 publica el cuento Tres versiones de Judas, donde un teólogo investiga tres interpretaciones de Judas. Luego Juan Bosch, en su libro de 1955 Judas Iscariote el calumniado, lo presenta como víctima de una interpretación errónea de los hechos. El escritor Mario Belich, en su novela La Ceremonia de la traición, señala que por treinta monedas era demasiado el riesgo y que no hay móvil que pudiera explicar la traición de Judas.

En el año 2006 se publicó la traducción del Evangelio de Judas, un texto de los cainitas –una secta gnóstica- que data posiblemente del siglo II. Según el texto fue el propio Jesucristo quien le pidió a Judas que lo traicionara para que la humanidad pudiera ser redimida a través de su muerte.

Culpable o no, preso, suicidándose o víctima de alguna venganza, Judas apenas vivió para contarlo.

Damián Genes